在疫情嚴重打擊全球下，大多城市的時裝週都改由線上或其他非實體的形式進行，但台灣卻能成功舉辦實體時裝週，讓大家能在安全的情況下，近距離欣賞台灣設計師的創作。
其實自 2018 年起，一年兩季以國際時裝週規格舉行的世界級別「臺北時裝週」，就令不少在地設計師得到極佳的平台展示作品。我們不難發現近年的男裝設計品牌更是擁有各具個性的獨特風格，多樣性與成熟度已在亞洲區數一數二，網路資訊發達以及選物店文化興盛，也令小眾品牌能獲得大眾關注，走進國際市場。接下來就看看 3 個在 AW 2021 臺北時裝週亮相兼擁有國際級水準，值得我們關注的時裝品牌吧！
1 / WEAVISM 織本主義
早在第一屆臺北時裝週就亮相的 WEAVISM 織本主義，是由「和明紡織」第三代接班人陳璽年所成立，在傳承紡織業的同時透過街頭美學的表現方式，詮釋出極具潮流感的機能服飾。
WEAVISM 織本主義 AW 2021；Courtesy of WEAVISM 織本主義
作為台灣紡織大王，WEAVISM 在是次時裝週以「別把我當塑膠」為題，推出顛覆認知的永續系列，以純天然的素材做出香蕉葉紡織布、100% 有機棉防絨布、無氟的防水布等多種環保機能布料。品牌設計師張嘉仁則融合機能廓形、街頭潮流與永續時尚的多元，以異材質拼接剪裁設計，在功能性的細節上呼應户外機能美學，並透過草編織雨傘、巨型棉花、乾燥植物面具等植物配飾，以誇張放大形式突顯天然素材，傳遞出關注永續環保，減少塑膠的訊息。
除了從傳統的紡織產業轉型至潮流品牌讓品牌成為焦點，具台灣文化特色的設計亦是令 WEAVISM 成功吸引大眾目光的原因之一。品牌以台灣在地食物「虱目魚」為主軸，製作出一系列創意單品，其中「虱目魚包包」更成功引起熱話，成為品牌形象的代表作。
2 / #DAMUR
#DAMUR 已經三度登上臺北時裝週，卻每次都能帶給我們無限驚喜。旅德創辦人 Damur Huang 黃世舜 2015 年在柏林成立同名品牌，及後亦參與巴黎、上海、柏林等時裝週，更獲得 2019 年德國 Premium 新銳設計師大獎。Damur 擅長運用不對稱剪裁、不規則的解構手法、強烈的色彩對比，以及配合不同布料造出立體且創意性細節，在玩味結構性工學上顛覆既定「時裝」的刻板印象，帶來全新定義的「＃」標籤。
是次時裝週，品牌就帶來「#Travelwear 2.0」和「#kiosk」兩個系列。前者以醫療防護服作為靈感，採用台灣最新可機洗金屬膜打造出一系列時尚防護衣物，當中包括多款無性別設計，並在⾵⾐、⻄裝外套等經典單品之上，通過魔術貼和拉鍊等細節來加強便利性與舒適度，為⼀次性醫療防護產品的垃圾污染問題提供解決辦法。
後者「#kiosk」則使用柏林當地的二手舊衣物和品牌庫存布，以 Upcycling 方式拼接縫製設計而成，在質問時裝產業的生產過剩問題的同時，提出科學、經濟化的設計方法與製程。
順帶一提，這場時裝秀直接就在台北街頭上演，還有中英雙語主持直播，創意十足，絕對值得大家重溫！
3 / DYCTEAM
首次出席時裝週的 DYCTEAM，設計師暨品牌主理人趙之逸已經連續四季以永續時尚為設計課題，是個極具生活態度的品牌。無論在材質或製作方法都以台灣資源為優先，並堅持傳承台灣老師傅工藝，宣揚「Define your character」的核心價值。
今季 DYCTEAM的「re:form 重組」系列，透過輪廓的拆解與重組，以及實際又帶有特色的混搭方式展現品牌的兩大支線 — 品牌 Signature 的丹寧緹花 BLUE，和以黑白為主色、具機能性的都市穿搭 BASIC，做出「重組」的視覺展現。
品牌亦創造出一個賦予物料嶄新價值的未來，例如寶特瓶回收機能面料、牡蠣殼回收紗、可生物分解天然棉等，再以新思維結合中性結構與極簡主義，風格簡潔卻充滿層次張力，表現出屬於 DYCTEAM 休閒雅緻的獨特風格。
本文由 FRESTYLE 授權轉載
