Futurism 舊夢再臨，科幻銀色時尚在五十年後仍魅力不減？

銀色並非日常大眾能輕鬆駕馭的顏色，但在時裝界，卻有着特別的一席位：銀色的未來科幻感魅力，在上世紀六、七十年代隨着 Space age futurism 興起，將銀色時尚推上巔峯。五十年已過去，人類對太空熱潮的執着似乎再度席捲，這邊廂人人討論 Elon Musk 領導下 Space X 火箭試飛；時裝界中， 近年 MM6、Dior x Hajime Sorayama 等系列同樣帶着充滿未來感的銀色時尚再臨。就讓我們一同回顧，銀色時尚如何在過去五十多年間，在時裝史上佔一席位。 

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Space Futurism：由 Helmut Lang 到 Met Gala

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60 年代開始，隨着太空科技競賽，載人火箭等航空技術急速發展，開展了 Space Futurism 時裝熱潮。顧名思義，Space futurism 以太空為主題，設計經常用上 PVC 塑膠以及金屬感十足的物料，將科技的冷冰未來感放大至極致。

說到 Space Age 時裝，不得不提 André Courrèges。André Courrèges 作為 Space age 時裝教父，早於 1960 年代就把幾何線條融入服飾，將塑料納入其作品，並借銀色金屬元素，模仿太空艙等特色，由頭罩到 A-line 短裙，都充滿現代科幻感。 André Courrèges 的太空設計，或多或少已令銀色金屬感和太空劃上等號。

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後來 Helmut Lang 1999 FW 系列曾以 Nasa 太空衣為靈感，大玩銀白色彩元素，甚至在 2016 年 Met Gala 以「Fashion in an Age of Technology」為題，席上 Kim  Kardashian、Taylor Swift 等眾多名人都選擇穿起銀色亮片造型，銀色所帶出的科技感 Futurism 的意味，早已在時裝界無可取替。

MM6 與 Andy Warhol 銀色工廠

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「銀色是未來、是宇宙⋯⋯。銀色也意味著過往的女星在銀色屏幕前拍攝。還有，銀色是自戀──鏡子背面是鍍銀的。」—— Andy Warhol

銀色在當代文化的另一高光點，於 Andy Warhol 的銀色工廠息息相關。無可否認，Andy Warhol 的銀色工廠同樣是 Space age 文化潮流下的產物，但這座工廠對當今文化而言，卻有着獨一無二的影響力。60 年代 The Velvet Underground 在此排練，其後 Andy Warhol 影像作品《Sceen Test》亦在這裡完成，一座銀色工廠，對 60 年代的地下文化以及藝術界別影響之深，無可比疑。

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時至今日，這座銀色工廠仍然滋養着時裝界設計。MM6 2018 FW 系列，就以銀色作為主軸，除了服飾用上銀色塗層牛仔布、皮革以及金屬飾邊等金屬元素外，就連場地也一律用上錫紙覆蓋，向 Andy Warhoi 的銀色工廠致敬，玩味前衛方面，也的確捕捉到 Andy Warhol 實驗創作的精神。

Cyborg 未來感：Dior x Hajime Sorayama

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銀色除了和 Space Age 息息相關，和 Cyborg 文化一樣離不開關係，其中空山基代表作 Sexy Robot，可算是借銀色機械人將科技和情慾幻想縫合後最成功的藝術創作。 

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空山基除了雕塑作品外，近年亦不時跨界涉足時裝圈，最轟動一次必提和 Dior 2019 年的 Pre-fall 聯乘系列。系列保留空山基創作的銀色 Color scheme，將 Cyborg 未來感注入 Dior Saddle Bag 等品牌 Signature 設計。不過，Kim Jones 作為當今時裝界行銷高手，為令系列更大眾化，設計師在保有空山基金屬感風格之餘，亦明顯在布材選用銀灰色元素，令銀色更易駕馭，大家若嫌銀色造型在日常生活過於高調，亦不妨參考 Dior 的做法，令穿搭在玩味和低調中遊走。

^{本文由 FRESTYLE 授權轉載}